狮語专访 | 马克思·赫克尔：绘画作为一种宽容的媒介
艺术家专访 Artist Interview
对话艺术家 ｜马克思·赫克尔
Q：能否请您介绍一下您正在创作的系列作品的概念和创作方法？
马克思·赫克尔（以下简称赫克尔）：是不断变化的。很难确定概念，因为它是自由的。我会把它引向某种我所相信的方向。
Q：线条似乎是你早期作品的主要表现形式和核心元素。你如何定义线条？
赫克尔：总的来说，线条是我作品的重要组成部分。当你看地球时，你会看到水平线和垂直线，它们都指向某个点，所以我认为世界是由线条构成的。
《条件01&条件02》Conditions 01, 2023
布面丙烯 Acrylic on canvas
150 x 150 cm Each
Q：在你的自我介绍中，你提到你会用你的整个身体来作画。你认为身体和绘画之间的联系是怎样的？
赫克尔：首先，心灵和身体之间本来就是有联系的。而这种结合最终会以一种先思考、后行动、再结果的方式体现在画布上。
身体其实是一种创作的工具，手是工具，头脑也是工具，所有东西或多或少都是某种工具，而画笔可以说是我手臂的延伸。我用什么样的画笔并不重要。我使用现有的材料进行创作，在某种程度上，我并不关心所用材料的质量，因为归根结底，我关心的是正在发生的事情。在某些画作中，你会看到我的手印，因为我会直接用手来作画。
我对我使用的工具很开放，它可以是一张纸，一块布、一条毛巾、一块海绵或其他东西。
Q：你的大部分作品都是即兴创作的，为什么你用即兴的方式作为主要的创作语言？
赫克尔：当然我也会在纸上画画，也会用铅笔画一些小尺寸的图，但它们永远不会成为另一幅画的草稿。因为如果我试图复刻一幅作品，它就会变成另一件艺术品。
我创作的方式并不复杂，其实很简单。我做事情总是凭直觉，总是朝着一个方向走，我会对我可能在哪里结束创作有一种恰当的感觉。
我认为适当冒险是很重要的，尤其是在绘画方面。我们生活在一个高度结构化的世界里，我们都必须以某种方式在某种秩序、某种权威之中工作。我想把自己从某种条件的束缚中解放出来。
《从来没有》 Point Never, 2018
布面丙烯、油画棒、木炭 Acrylic, Oil Pastel, Charcoal on canvas
150 x 120 cm
Q：你是如何定义“错误”的呢？
赫克尔：当我们谈论绘画时，“错误”的含义是不同的。在我的理解中，并没有“错误”这样的概念，因为画作本身就可能会有美丽的错误、失误或小瑕疵。画作总是可以在一定程度上被擦除和改动，因为它是一种很宽容的媒介。这是一个反复尝试的过程。
对于某些“错误”而言，从整体上看它对于一幅画来说可能完全没有意义。但也许再过一两个小时，或者明天我开始继续创作这幅画时，突然间它就变得有意义了。也许有时这正是绘画中最美的部分。
《消失中的宝物》 Treasure Erasure, 2018
布面油画棒、木炭 Oil Pastel, Charcoal on Linen
200 x 280 cm
Q：这就像是我们从出生就开始描绘的一块空白的空间，突然在我们人生旅途的某一时刻，我们看到生活的一部分并不令人满意，我们会想覆盖它或是清除它。
赫克尔：就个人而言，你的过去是不可能抹去的，也许在我们生命中的某个时刻，我们都做过一些我们不想做的事情，但它会一直存在。
但没关系，它造就了今天的你，因为你只能从以前的错误中吸取教训，成为更好的自己，或者最终从没那么好的绘画中发展出另一种更令人满意的绘画方式。
《红色及其他颜色》Mainly Red and other Colors, 2023
布面丙烯 Acrylic on Canvas60 x 80 cm
Q：就摄影而言你是如何将以前的经验与现在的创作实践相结合的？
赫克尔：我认为摄影仍然是一个非常好的工具，可以让你的视野更加敏锐，真正看到和观察到世界是如何运转的。它可以冻结时间。
对我来说，摄影和绘画在某种程度上相差不远，因为我所画的也是我周围事物的某种转化。比如说，我在朱家角或中国的画跟我在德国的画看起来就不一样，因为我周围的环境在某种程度上是完全不同的。在德国，阳光有不同的色调，绿色也有不同的色调。因此，我在这里也使用了不同的色彩，这些都对我有直接影响。
布面丙烯 Acrylic on canvas150 x 150 cm
Q：这是您第三次来朱家角驻地，你的心情有什么变化吗？
赫克尔：由于我了解周围的环境，我并不想每天都到外面去看古镇，我知道我并不是来欣赏周围风景的。虽然这对我来说仍然非常有趣，但现在我更专注于绘画。我是来画画的，在某种程度上，我真的肩负着使命。
Q：能否请您用更概括的方式介绍一下这一系列作品？您的作品和这个系列的核心思想是什么呢？
赫克尔：核心理念是，我试着在完全不知道自己要做什么的情况下来到这里，看看自己的创作会走向何方，这就是一种未知的乐趣。
我觉得一到这里，我的压力就比在德国画画时少了一些，我的色调也换成了更亮更浅的颜色。我画作的风格也变得更加柔滑，而不是很硬朗。正如你所看到的，我创作了很多画作，来到这里是一种终极的自由，但最终却不知道它将走向何方，就像在探索一样。
《热带花园》Tropicana, 2019
布面丙烯 Acrylic on canvas
150 x 100 cm
Q：在您的作品中偶然性似乎是一个很重要的概念。
赫克尔：我认为变化是一件好事。一个人应该从各个方面对媒介进行研究。我一直在努力挑战自己，如果我达到了一个点，我就可以进入到下一阶段，我随时准备尝试新的东西，因为我创作得越多，我对自己的了解就越多，比如我到底是如何作画的。
我并不会早上起来就告诉自己，今天我要画一幅快乐的画，或者一幅悲伤的画。我的心情不会影响到这幅画最终会是什么样子。但归根结底，这些作品都还是要靠好的构图、线条、色彩、图案、重复、身体、记忆和动作来支撑。
艺术家在狮語画廊驻留空间 Artist in Leo Gallery Residence Space
赫克尔：我正在研究我的可能性，你看我现在画的线条，它们有上有下，有时是这样画的，有时是那样画的。它们即刻都在发生，我无法控制它。
我试图控制它，但我没有办法。对我来说，早上起床开始画画是必须的。在某种程度上，这就像走路或睡觉一样,它是我日常生活的一部分，不画画我就会缺少一些东西。
我的画中有很多无意识的部分，我无法控制。这些部分可能有点脏，也可能色彩斑斓，但这并不意味着一定要以积极或消极的方式来解读。它总是处于一种中间的状态。
艺术家在狮語画廊驻留空间 Artist in Leo Gallery Residence Space
Q：你如何看待创作的过程？我们观众只能看到这个过程的最终结果但是对过程却不了解。
赫克尔：对我来说，绘画是一个自然的过程，是一种生理需要，就像走路、睡觉、喝水、吃东西一样。绘画没有对错之分。对我来说，最重要的是放手。如果你放手了，这就相当于给了我相应行动的自由。
但总的来说，绘画是关于节奏和反节奏，关于和谐与不和谐，关于记忆和重复，关于将观念付诸于行动的，关于尝试新的事物。我在创作中也非常注重开拓，但开拓总是一种脆弱的行动。我们获得的越多，失去的也就越多。它总是兼而有之，但又总是需要某种平衡。如果没有平衡，这一切就会变动分离和破碎，对我来说就没有意义了。因此，我遵循着这一系列理念，将我引向我为自己设定的某种视觉平衡。我不能代表其他人，但我自己的确是这么做的。
《快速前进》Fast Forward, 2023
布面丙烯 Acrylic on Canvas
170 x 200 cm
我认为失败是进步或生活的重要组成部分。这就是那句老话：下次总会失败得更好。我非常相信这句话。就像你站在一张巨大的空白画布前，有那么多的选择，那么多的途径，那么多的失败方式，在这样一个的空间里有着无限的可能性。但最终，我无需三思而后落笔。第一笔可能是我犯的最开始的错误，但这是一个错误吗，还是正确的笔画？ 你如何判断现在这样做是对的还是错的？它仅仅就是在那里而已。
某个颜色显然需要其对应的反颜色，某种行动也需要对应的反行动。对我来说就是这样。我感兴趣的还有过去行动的可视性，因为这在某种程度上可以称之为一种美丽的错误，它很透明，几乎不可见却依然存在。在每一个开端中，都隐含着终结，在每一次失败中，都蕴含着成功的机会。成功不是由我来定义的，因此有必要承担风险，在面对毁掉它的恐惧中克服恐惧。
如果一副画画错了，世界不会停止转动。如果你画错了，那就继续画下去吧。
我作品的核心理念就是我上面提到的，同时，不要去过度思考。
关于艺术家
马克思·赫克尔
马克思·赫克尔，1987年生于德国海德堡，2010-2012 就读于荷兰皇家艺术学院及富克旺根艺术大学摄影专业，2012-2013就读于德国富克旺根艺术大学，2018年跟随Markus Vater 在德国卡尔斯鲁厄国立造型艺术学院进行研究生学习。
马克思·赫克尔的创作过程可以描绘成处在大型螺旋轨迹上的一个始终在运动的点。他不断努力推进他的创作到一个未知的完美点，然而在到达这个点的同时，一切又会归零。另一个新的循环又将开始。他的作品有着巨大的差异性——从大幅的抽象画作，到小型的绘图和雕塑。尽管如此，这些作品中都明显展现了两个共同点。线条——线条相互分离，线条相互连接，线条构建空间。出其不意的材料——他喜欢使用偶然发现的东西创作。他的工作模式建立在偶然性的基础上，他遵循自己的直觉去探索新的事物。与此同时，除了将绘画作为一种物质需要之外，它还是一种理解生活的工具——绘画所呈现的同时也刻绘了他的情感风景。
马克思·赫克尔2015年于德国卡尔斯鲁厄国立造型艺术学院週年展览中获奖。他主要的个人展览包括：上海狮语画廊《告诉我—明日之事》上海（2020）、香港狮語画廊《我在等待一场错过》（2018）、德国法兰克福FILIALE《结束前你先要完成》（2018）。
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